Crítica de En el valle de Elah
Por manulynk
Amarga visión de una realidad
Nota: 8 sobre 10 
Es curioso observar en nuestros días como se establecen paralelismos entre la guerra de Irak y Vietnam. Aunque si bien, ambos conflictos tienen en común que se trata de un intervencionismo para controlar otro país por parte de los Estados Unidos, la diferencia de 30 años entre uno y otro establece claras diferencias. Cuando se produjo la guerra de Vietnam, los norteamericanos todavía se creían invencibles, y estaban todavía con la resaca triunfalista de haber ganado la guerra en el 45.
La repercusión que han tenido ambas guerras sobre el cine todavía son más diferentes. Mientras que en la época de Vietnam los films se dividieron entre los revanchistas que buscaron ganar en las pantallas lo que no pudo ser en las selvas vietnamitas (con un aire claramente comercial), y los que criticaron abiertamente el conflicto bélico (de mucha mejor calidad cinematográfica, todo sea dicho). Con el conflicto de Irak, las aportaciones que de momento están apareciendo critican abiertamente tanto la guerra como sobretodo sus consecuencias.
El que fuera guionista de algunas películas de Clint Eastwood, Paul Haggis, nos ofrece su segunda película tras su emancipación y la aclamada "Crash". El film es la búsqueda de un soldado recien llegado de Irak por parte de su padre (interpretado por Tommy Lee Jones), ayudado por la detective Sanders (Charlize Theron) . Desde unos planteamientos algo más modestos, Haggis realiza un doble itinerario. Por un lado el itinerario que sigue Tommy Lee Jones, antiguo oficial del ejército en busca de su hijo y su búsqueda de la verdad reconstruyendo la memoria perdida (al igual que hace con los archivos dañados del móvil de su hijo).
Por el otro, se trata de un itinerario interior, más íntimo, que es la constatación que los tiempos han cambiado, que las nuevas generaciones no están preparadas, como lo estaba la suya, para una guerra, y en qué les convierte esa guerra. Aunque se trate de un viaje muy personal, Haggis no elude la realidad, integrando de forma perfecta los flash-backs a través de la recuperación de las imágenes del móvil, consiguiendo un efecto verdaderamente realista sobre las vivencias subjetivas del hijo perdido, por el otro lado estimable también como realiza una reflexión tremendamente crítica, desde una postura personal, sin hacer mención a altas autoridades o estamentos, pero haciendo notar su presencia como una especie de ente omnipresente.
La última parada del viaje es el desencanto, y el pesimismo de constatar que los tiempos han cambiado, que Haggis refleja magistralmente en la izada de bandera con que cierra el film, toda una declaración de principios. El director se limita a contarnos la historia desde la distancia, sin tomar partido, dejando las opiniones para el espectador, con una puesta en escena fría, tanto en las secuencias interiores como en las exteriores, mostrando en ocasiones un panorama desolador, reflejo del sentimiento de sus protagonistas. Tommy Lee Jones está genial, ofreciéndonos una interpretación memorable, bien secundado por una contenida Charlize Theron, que protagoniza una historia paralela estupendamente integrada en la trama general, y la breve aparición de Susan Sarandon. Haggis demuestra que no son necesarios grandes despligues de medios para hacer buenas películas.
Por manulynk
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